-
年末に音楽が集まる「紅白」という舞台
-
紅白で音楽が届くということ
-
山口一郎さんの紅白出演が持つ意味
-
音は環境によって変わる
-
山口一郎さんとShokzの接点
-
特別な音楽体験から日常へ
1. 年末に音楽が集まる「紅白」という舞台
年末の紅白歌合戦は、その年の音楽シーンを象徴する場であると同時に、多くの人が同じ時間に音楽を共有する特別な機会でもあります。普段テレビを視聴しない人や音楽を積極的に聴かない人にとっても、自然と耳に入ってくる番組であり、一曲の印象が強く残りやすいとっておきの舞台ともいえるでしょう。
そうした特別な環境の中では、「どんな音楽か」だけでなく「どう届くか」も重要な視聴ポイントとなってきます。紅白という場が持つ特性を踏まえることで、そこで披露される音楽の聞こえ方や見え方も変わってきます。
2025年（第76回目）、2013年（第64回目）の初出場以来12年ぶりに登場したサカナクションのパフォーマンスも、音楽表現について考えさせられる素晴らしいものでした。
本記事では、そんな紅白歌合戦の魅力とサカナクションのパフォーマンス、ボーカルである山口一郎さんとShokzの関わりについてご紹介します。
2. 紅白で音楽が届くということ
紅白という舞台の特徴は、単なるライブパフォーマンスとは異なる「届き方」にあります。まずは、その環境がどのように音楽体験に影響しているのかを整理してみましょう。
2-1 幅広い層に届く環境
紅白は幅広い世代が視聴する番組であり、特定のアーティストのファンだけでなく、初めてその音楽に触れる人も多く含まれます。そのため、前提知識がなくても伝わる表現であることが求められます。
普段のライブや音楽番組とは異なり、「知らない人にも届く」という前提があることで、楽曲の印象やパフォーマンスの見え方も変わってきます。
こうした「見やすさ」や「安心感」を入り口として、今まで知らなかったアーティストや楽曲と出会い、新しいお気に入りが見つかることもあります。
2-2 テレビというメディアだからできる音体験
テレビを通じた音楽は、会場でのライブとは異なる条件の中で届けられます。視聴者はそれぞれ異なる環境で音を受け取るため、音そのものだけでなく、映像との組み合わせによって体験が成立します。
限られた時間の中で印象を残す必要があるため、最初の数秒から引き込まれる構成や、視覚と連動した音の見せ方が重要になります。こうした点も、紅白ならではの音楽体験の特徴といえるでしょう。
そうした前提に加えて、一年のトリを飾る紅白という規模感だからできる、オリジナルかつ大がかりな演出がなされる場合もあり、多くの視聴者を楽しませてくれます。
3. 山口一郎さんの紅白出演が持つ意味
こうした紅白という舞台において、サカナクションそして山口一郎さんの出演は、音の届け方という観点でも、山口さんが紡いできたストーリーを語る意味でも、とても印象に残るものでした。
3-1 『怪獣』という楽曲の存在
2025年末の紅白では、『怪獣』と代表曲である『新宝島』が披露されました。
怪獣は、人気アニメ作品の主題歌として山口さんが書き下ろしたもので、本編の内容を彷彿とさせる儚さと情熱さの両方を感じさせる楽曲です。音の展開や強弱の変化についても、メリハリがあり印象に残りやすい構造を持っています。
ただし重要なのは、楽曲そのものの構造だけではなく、紅白という環境の中でどのように体験として成立していたかという点です。短い時間の中でも流れが感じられ、視聴者にとって印象が残る形で提示されていたことが特徴といえます。
3-2 多くの人に届き、惹きつける表現
紅白では、限られた時間の中で多くの人に音楽を届ける必要があります。そのため、複雑な解釈を必要とするよりも、直感的に伝わる構造が求められます。
歌詞が漫画の吹き出しのように表示される斬新な演出。そしてその歌詞を並べていた人物が、MVの最後にも登場していた人物と同一であることなど、はじめて怪獣を聴いた人とサカナクションファンの両方を沸かせるものでした。
音の展開やリズムの変化、そして映像との組み合わせによって、視聴者が自然と引き込まれる上質な体験が紅白を通じて生まれたのです。サカナクションのパフォーマンスは、そうした「届く音」を機能させたうえで、その一歩先にまで踏み込んでみせました。
過去に複数の病を経験し、長い療養期間も経た山口さんは、十数年ぶりとなる紅白で圧巻のパフォーマンスを披露し、多くの人々の心に感動をもたらしたのです。
4. 音は環境によって変わる
紅白のような特別な舞台での音体験は、日常生活で音楽を聴く環境とは大きく異なります。ここで一度、音の受け取り方について、日常視点で考えてみましょう。
テレビで音楽を聴く場合、映像や演出とともに音が届けられますが、日常ではイヤホンやスピーカーを通じて個人的に音を受け取ることが一般的です。その際、周囲の環境や状況、さらには映像の有無によって、音の感じ方は大きく変わります。
静かな場所で集中して聴く場合と、移動中や作業中に聴く場合とでは、同じ楽曲でも印象が異なることがあります。音は単独で存在するものではなく、環境との関係の中で体験として成立しているといえます。
5. 山口一郎さんとShokzの接点
こうした「音の届け方」や「環境との関係」という視点は、日常の音体験にもつながっています。その中で、山口一郎さんとShokzの取り組みも、ひとつの接点として見ることができます。
5-1 音の届け方という共通点
紅白のような場では、音をどのように届けるかが重要になりますが、日常においても同様に「どう聴こえるか」は環境によって変わります。
Shokzのイヤホンが採用しているオープンイヤー構造は、音を遮断するのではなく、周囲の環境と共存させながら届けるという特徴を持っています。音そのものだけでなく、音と私たちがどう関わるのかというスタイルすらも体験のひとつです。
5-2 日常の中の音体験
日常の中で音楽を聴く場面は多様です。移動中や散歩中、作業をしながらなど、完全に音に集中するとは限りません。
そのような場面では、周囲の音を感じながら音楽を楽しむことが、現実的な選択になることもあります。環境と切り離さずに音を楽しむというスタイルは、日常の中での音体験において最適化された形ともいえるでしょう。
5-3 山口一郎モデルについて
Shokzでは、山口一郎さんをブランドアンバサダーとしてお迎えしています。
・山口一郎さんとのブランドストーリーサイト：https://jp.shokz.com/pages/yamaguchiichiro-korabo
Shokzの代表的な製品のひとつである「OpenFit 2+」は、その快適な使用感だけでなく、Shokz DualBoost™テクノロジーとDolby Audioを搭載することで、コンサートのような豊かで壮大な音の表現も実現しました。
山口さんとのコラボレーション限定モデルも登場しており、充電ケースには座右の銘とも言える言葉"No turning back — only the becoming of what’s yet to be. （後戻りはしない。ただ、あるべき姿へ新しくなっていく）"を刻印。使っているだけで心が力があふれてくるような感動体験を皆様にお届けします。
6. 特別な音楽体験から日常へ
紅白のような特別な舞台での音楽体験は、その瞬間だけで完結するものではありません。そこで感じた音や印象は、日常の中で音楽を聴く体験にもつながっていきます。
特別な場での音の届け方を意識することで、普段の音楽の聴き方にも新しい視点が生まれることがあります。どのような環境で、どのように音を受け取るかという点は、日常の中でも変わらず重要です。
紅白をきっかけに、音楽の「届き方」や「感じ方」に目を向けてみると、普段の音体験にも少し違った広がりが生まれるかもしれません。
